哲学、科学……多角的方面から演劇にアプローチ
　学部生のころは、自分がダンスや演劇の世界で体験していることと、大学での勉強とをかなり分けて考えていました。まったく違う研究をすることも考えましたが、最終的に、自分がからだ、意識、ことばについて体験したことを考えていくには、ことばを発しているからだと対峙する芸術である演劇について研究するのがいちばんよいように思えました。
　また、19世紀末のヨーロッパは、からだと無意識の問題を考えるうえで、おもしろいターニングポイントです。もともとはフランス現代演劇を研究していましたが、その後、現代演劇をつくる大きな転換点となった19世紀末の研究へ。人間の脳の仕組みがわかってくると同時に、私たちが「無意識」の影響を強く受けているということも注目されるようになった19世紀末の、「人間の内面の表現はどのようなものになりうるのか、そしてそれを身体で表すとどのようなことになるのか」ということを研究のテーマにしています。このことを考えるには、演劇そのものだけでなく、当時の哲学・科学、そしてそれがどのように生活に働きかけていたかを知ることが必要です。
　また、演劇作品や文学作品を見るにしても、その芸術的な価値を探るだけでなく、歴史資料として見る視線も重要になります。最近は、人間の思考が、魔術的なものと非魔術的なもののあいだでどのように螺旋を描いてきたかを考えるために、19世紀の小説や戯曲、そして演技実践について考えています。

書くこと、話すことで芸術を表現する
　演技というものをとおして気がついた「私は自分のからだの操縦が下手である」ということは、日常生活でもいろいろな「生きにくさ」を生んでいます。それに取り組むために、からだにアプローチして、その影響について考え、まわりの人たちともそれを共有していくうちに、大学院生になっていました。芸術を「している」人がまわりに多かったので、「それについて書く」ということには後ろめたさがありましたが、フランス留学でそのように「書く」、「話す」ということも芸術と同じ意味でひとつの行為になりうるということがわかり、これをずっとつづけていこうと思い、最終的に研究者になっていました。
　研究者は、研究をしていくと同時に自分をプロデュースする必要もあります。そのことをたいへんだと思うより、自由でよいなと思う気質だったことが現実的には大きかったのだと思います。考えてみると、私は「自分のからだで実験すること」が好きなようです。語学でもからだを動かすことでも、頭でわかることと、それができるかどうかは別の問題です。なにかについて考えることや書くことは、この違いがわかりにくくなりがちですが、体感としてわかっているかどうかを置き去りにしないようにしています。
　また、「ニュートラルに、けれども個性的に」ということも心がけています。身体がもっている「個性」と、日常生活の蓄積でできたからだに負担をかける「癖」は大きく異なります。一見個性にも見えるこの「癖」を解放したあとに出てくる「個性」をだいじにしたいと考えています。加えていままで学んできたことをさらに進め、学問として広げていくことができるといいですね。